vegeto
(8 Posts hasta ahora) | | La Afinación
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Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.
Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra
Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.
Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.
Método básico de Afinación
Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:
La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.
PROGRAMA PARA AFINAR LA GUITARRA POR ORDENADOR POR MICROFONO:http://rhythm.harmony-central.com/~ftp/software/windows/guitar-bass/apguitargsetup.exe
Lectura de Notas y Acordes
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¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?
Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.
Las notas musicales son 7 :
DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.
Tenemos que memorizar ésta tabla:
A = LA E = MI
B = SI F = FA
C = DO G = SOL
D = RE -
Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.
Ejemplos de los cifrados para acordes:
G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.
El Diapasón
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A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:
La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
\
e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
__/
El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.
Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.
Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
\
e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|
G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|
D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
__/
Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.
No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.
Sostenidos y Bemoles.
Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:
__ 1 2 3 4
\
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||-------|--Db---|---D---|--D#---|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/
Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:
__ 1 2 3 4
\
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/
Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9
\
e ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|
G ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|
D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|
A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|
E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
__/
NOTA:
Esta lección ha sido la más complicada de entender por lo que te recomiendo que me hagas llegar tus preguntas especificas (con tu email) que hayas tenido sobre ésta lección. Recuerda que es muy importante avanzar a la siguiente lección habiendo comprendido las anteriores.
La Tablatura - Estructura y Pisadas
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La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.
Estructura de la Tablatura
Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
1ra. cuerda e |----------------------------------||
2da. cuerda B |----------------------------------||
3ra. cuerda G |----------------------------------||
4ta. cuerda D |----------------------------------||
5ta. cuerda A |----------------------------------||
6ta. cuerda E |----------------------------------||
\
Esta es la cuerda más gruesa
Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
|-----------------------------------------||
|-------3---------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.
El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.
Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma:
|-----------------------------------------||
|-----------1-----------------------------||
|-----------0-----------------------------||
|-----------2-----------------------------||
|-----------3-----------------------------||
|-----------------------------------------||
La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):
|-----------------------------------------||
|------------------------------0---1------||
|----------------------0---2--------------||
|----------0---2---3----------------------||
|------3----------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.
Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:
|--------------------------0--2--3--5--7--9--10--||
|-----------------0--2--3------------------------||
|-----------0--2---------------------------------||
|--0--2--4---------------------------------------||
|------------------------------------------------||
|------------------------------------------------||
1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4
La Duración de Sonido
Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia
Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota:
Cielito Lindo
|--------------------------------------------------------------|
|--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------|
|--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------|
|--------------------------------------------------------3--0--|
|--------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------|
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.
Golpe Apoyado
Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:
Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.
Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular.
Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.
i m i m i m i m i m i m i m i m
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
Golpe Libre
Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:
m i m i m i m i m i m i m i m i
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
La Escala de Do Mayor
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Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.
C D E F G A B C (Octava)
|--------------------------------------------||
|----------------------------------0----1----||
|------------------------0----2--------------||
|---------0----2----3------------------------||
|----3---------------------------------------||
|--------------------------------------------||
3 - 2 3 - 2 - 1
Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.
Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.
Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.
C D E F G A B C B A G F E D C
||----------------------------------------------------------||---------||
||--------------------------0---1---0-----------------------||---------||
|o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------||
|o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------||
||--3-------------------------------------------------------||--3------||
||----------------------------------------------------------||---------||
3 - 2 3 - 2 - 1 - 2 - 3 2 - 3
Ejercicios Melódicos
Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.
|---------------------------------------------------------------------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
|--------------------------------0----2----0--------------------------------||
|-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------||
|--3-----------------------------------------------------------3------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
3 - 2 - 2 3 - 2 - 2 3 - 3
|---------------------------------------------------------------------------||
|--1----------------------------------1----0--------------------------------||
|-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------||
|---------------------------3-----------------------------3----2----0-------||
|------------------------------------------------------------------------3--||
|---------------------------------------------------------------------------||
1 2 - 2 - 3 2 1 - 2 - 3 2 - 3
La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.
La Primera Melodía
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Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes apoyados).
No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.
ALLEGRO
De la Novena Sinfonía de Beethoven
|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|-0-----------|-0--0--1--3--|
|-------------|----------3--|-1--1--3-----|-----3-3-----|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-3--1--0-----|----------0--|-------------|-------0-----|----0-1-0----|
|----------3--|-1--1--3-----|-3---1-1-----|-3--3-----1--|-3---------1-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|----0-1-0----|-------------|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|
|-3---------3-|-1--3--------|-------------|----------3--|-1--1--3-----|
|-------------|-------0-----|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------||
|-3---1-1-----||
|-------------||
|-------------||
|-------------||
|-------------||
Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio de velocidad. Puedes escuchar parte de la melodía con éste archivo midi: Allegro. No esta completa porque el editor donde realizo éste tipo de archivos me limita a 50 notas.
Ejercicio:
Baja el archivo Melodías para que practiques más melodías antes de que empieces con los acordes. Todas ellas con notas de la primera posición. Melodías que incluyo por ahora: "Cielito Lindo", "Solamente una vez" y "Noche de Paz".
Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes (son los acordes más comunes que existen). Es importante que intentes tocar los acordes por separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de ellos.
||--------|--------|--------|------ |-0-|
Do mayor. Consta de las notas C, ||-----1--|--------|--------|------- |-1-|
E, G, C y E, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|
pisadas y dos al aire. Sólo se ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|-----3--|---- |-3-|
||--------|--------|--------|----- |---|
||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
Re menor. Consta de las notas ||--------|--------|-----3--|------- |-3-|
D, A, D, y F, con tres cuerdas ||--------|-----2--|--------|------ |-2-|
pisadas y una al aire. Sólo se ||--------|--------|--------|----- |-0-|
tocan las cuatro primeras cuerdas ||--------|--------|--------|---- |---|
||--------|--------|--------|----- |---|
||--------|-----3--|--------|------ |-2-|
Re séptima. Consta de las notas ||-----1--|--------|--------|------- |-1-|
D, A, C, y F#, con tres cuerdas ||--------|-----2--|--------|------ |-2-|
pisadas y una al aire. Sólo se ||--------|--------|--------|----- |-0-|
tocan las cuatro primeras cuerdas ||--------|--------|--------|---- |---|
||--------|--------|--------|----- |---|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
Mi mayor. Consta de las notas E, ||--------|--------|--------|------- |-0-|
B, E, G#, B y E con tres cuerdas ||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
pisadas y tres al aire. ||--------|-----3--|--------|----- |-2-|
||--------|-----2--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
Mi séptima. Consta de las notas ||--------|--------|--------|------- |-0-|
E, B, D, G#, B y E con dos cuerdas ||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
pisadas y cuatro al aire. ||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|-----2--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|--------|----- |-0-|
||--------|--------|-----3--|------ |-3-|
Sol mayor. Consta de las notas G, ||--------|--------|--------|------- |-0-|
B, D, G, B y G, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|
pisadas y tres al aire. Se tocan ||--------|--------|--------|----- |-0-|
las seis cuerdas. ||--------|-----1--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|-----2--|----- |-3-|
||-----1--|--------|--------|------ |-1-|
Sol séptima. Consta de las notas G, ||--------|--------|--------|------- |-0-|
B, D, G, G, B y F, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|
al aire y tres pisadas. Se tocan ||--------|--------|--------|----- |-0-|
las seis cuerdas. ||--------|-----2--|--------|---- |-2-|
||--------|--------|-----3--|----- |-3-|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
La mayor. Consta de las notas A, E, ||--------|-----4--|--------|------- |-2-|
A, C#, y E, con tres cuerdas pisa- ||--------|-----3--|--------|------ |-2-|
das y dos al aire. Sólo se tocan ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
las cinco primeras cuerdas. ||--------|--------|--------|---- |-0-|
||--------|--------|--------|----- |---|
||--------|--------|--------|------ |-0-|
La séptima. Consta de las notas A, ||--------|-----3--|--------|------- |-2-|
E, G, C#, y E, con dos cuerdas pisa-||--------|--------|--------|------ |-0-|
das y tres al aire. Sólo se tocan ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
las cinco primeras cuerdas. ||--------|--------|--------|---- |-0-|
||--------|--------|--------|----- |---|
Apréndelos de memoria, recordando cuántas cuerdas se tocan, si van al aire o pisadas.
Arpegios
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Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.
Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.
Tu primer Arpegio
El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con éste archivo midi.
|----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------||
|-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------||
|----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------||
p i m a m i etc...
d d d u d u etc...
Arpegio de una Progresión de Acordes
Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.
C Am Dm G7
||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------1---||
||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0-------||
|o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-----------o|
|o------------------|------------------|--0---------------|------------------o|
||--3---------------|--0---------------|------------------|------------------||
||------------------|------------------|------------------|--3---------------||
p i m a etc...
d d d u etc...
Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.
C Am Dm G7
||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------||
||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---||
|o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-o|
|o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------o|
||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------||
||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------||
p i m i a i m i etc...
d d u d u d u d etc...
* Tarea: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a éste archivo midi: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien rasguea y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces, dale click al winamp para que lo repita indefinidamente.
Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre ése archivo midi, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra
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